Die aktuelle Kunstausstellung der Kunstsammlung Nordrhein Westfalen Düsseldorf mit dem Titel "Franz Marc. Die Suche nach einer besseren Welt" lädt dazu ein, Franz Marc neu zu entdecken: Sie zeigt, wie eng der Künstler in die pulsierende Kunst- und Kulturszene vor dem Ersten Weltkrieg eingebunden war – und wie beeindruckend vielfältig sich sein Werk zwischen 1905 und 1914 entwickelte. Von den frühen Tierdarstellungen bis zu den kubistisch inspirierten Abstraktionen zeichnet die Ausstellung den Weg eines Suchenden nach – eines Künstlers, der sich in einer vom Fortschrittsglauben geprägten Zeit nach einem irdischen Paradies sehnte. Zu sehen sind über 120 Gemälde und Arbeiten auf Papier.
Die aktuelle Kunstausstellung "Von Monet bis Picasso" präsentiert fünfzehn bedeutende Sammlungen moderner Kunst von deutschen Jüdinnen und Juden vor 1945. Die Persönlichkeiten und ihre kulturhistorischen Leistungen der jüdischen Sammler in das öffentliche Bewusstsein zurückzuholen, ist das Hauptanliegen der Kunstausstellung im Bucerius Kunst Forum, Hamburg. Zu den gezeigten Sammlern zählen u.a. die Familie Hirschland, Paul und Clothilde Schüler, Martha und Walter Blank, Max Emden, Rosa Schapire und Margarete Mauthner. Sie stehen beispielhaft für die wegweisende Rolle jüdischer Kunstsammler bei der Etablierung, Förderung und Verteidigung progressiver Kunst seit der Wende zum 20. Jahrhundert.
Mit der aktuellen Kunstausstellung „Schön & streng. Die Macht des Ornaments“ erkundet das Von der Heydt-Museum Wuppertal die Ästhetik, Funktion und Bedeutung des Ornaments in der Kunst von der Klassischen Moderne bis heute. Rund 40 Künstlerinnen und Künstler sind beteiligt. Gerade die international renommierte Malerei-Sammlung des Von der Heydt-Museums bietet für eine Ausstellung zur „Macht des Ornaments“ die ideale Basis, illustriert sie doch anhand zahlreicher Hauptwerke, wie Maler*innen von Henri Matisse und August Macke seit dem Beginn der Moderne Farbe, Form und Fläche zum eigentlichen Bildthema werden lassen. Auch in der heutigen Kunst erfüllen Wiederholungen, Muster und Rapporte dabei keine dekorative Funktion, sondern sind – erkennbar in Werken von Künstler*innen wie Philip Taaffe, Katja Davar oder Thomas Bayrle -– Ausdruck des Wunsches, das Einfache und das Komplexe schlüssig miteinander zu verbinden. Zugleich werden über vermeintlich rein dekorative Formen auch zeit- und gesellschaftskritische Fragen gestellt, denn jedes Ornament hat seine Geschichte und aufgrund dieser seine Bedeutung. Wenn beispielsweise Künstler*innen wie Nevin Aladağ, Azra Akšamija a oder Susan Hefuna heute auf tradierte Ornamente bestimmter Kulturkreise zurückgreifen, lassen sich Muster nicht zuletzt auch als gesellschaftskritische Botschaften lesen.
